《山东艺术》2023年第3期要览

主管 / 主办

山东省文学艺术界联合会

出版

山东省文艺创作研究院

中国知网（CNKI）、万方数据（WANFANG DATA）全文收录期刊

中国人文社会科学综合评价 AMI入库期刊

NFT 在非遗数字化文创品中的应用

作者：冯亚 陆梦涵

非物质文化遗产承载着人类社会的精神文明，是凝结中华民族上下五千年的文化瑰宝，我国在鼓励非遗文化创造性转化和文创产业创新性发展方面从未停止努力。在区块链技术发展语境下，本文试分析NFT关键技术与非遗数字化文创品的创新应用，认为NFT能够为非遗数字化发展提供新思路。同时，技术是一把双刃剑，目前在我国发展NFT非遗数字化文创品会面临技术、法律与市场风险，针对于此，还需多方合力突破困境，共同推动非遗文化事业与文创产业向前发展。

艺术家 Beeple 的 NFT 作品《每一天：最初的 5000 天》

新媒体赋能传统文化艺术传承与发展

作者：王岩 高硕

我国文化艺术事业有着悠久的历史和璀璨的成就，然而进入互联网新媒体时代，新媒体平台和新科技的日新月异对传统文化艺术发展构成了新挑战。如何利用好新媒体平台和新科技实现传统文化艺术事业新发展，实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展进而造福人民群众，成为当前需要思考的问题。本文论述了传统文化艺术当前的传播境遇，并结合具体案例探究了新媒体赋能文化艺术传承的策略，着眼于将传统文化艺术与互联网新媒介技术完美结合，以此推动中华传统文化艺术的传承和创新。

舞蹈《唐宫夜宴》剧照

「 观察品评 」

继承与流变：主题性美术的当下新态势刍议

作者：崔文涛

本文自题材范围、语言样式、传播媒介三个方面，在简略回顾新中国主题性美术历史沿革基础上，通过对不同时期若干作品、展览案例的分析比较，着重就当下主题性美术的部分新实践、新倾向、新态势浅述纸上之见。笔者认为主题性美术虽然走过了较长历程，拥有高度成熟的组织机制、创作范式、媒介惯性，但从来不是生硬的、机械的、僵化的。新时代的主题性美术必能坚定立足时代新语境和发展新方位，承前启后、变动不居，继续发挥强大社会效能。

王雷 新长征路上的凯歌 综合材料、装置作品

红色主题性油画创作中的色彩研究——以 1949—2011 年红色经典油画作品为例

作者：李姗姗

自中国共产党成立以来，在不断发展变化的历史长河中出现了许多经典的红色美术作品，这些红色经典美术作品反映马克思主义理论和党的指导思想，以革命历史或社会主义建设为创作题材，表现中国共产党革命历程，折射时代精神，是具有典范性、历史性、艺术性的精品佳作。在表现红色主题的美术作品中，色彩是极其重要的艺术表现语言，研究红色经典美术油画作品中的色彩语言，分析红色主题性油画创作中的色彩规律，以此指导主题性油画创作与教学。

《开国大典》（董希文，1953 年）

汉画像石中优秀文化资源的短视频传播形态与路径研究

作者：张常霞

汉画像石是汉代民族精神最为昂扬饱满的艺术形式之一，以山东地区出土最为丰富，体现着中华优秀传统文化的风韵与气度。本文从山东省汉画像石资源的优势与重要性入手，归纳现有画像石短视频内容特征并分析其传播形态，进而寻求汉画像石在新媒体时代短视频传播的路径与策略，以期汉画像石在短视频等新媒体的加持下发挥出传承与创新传统文化的优势。

动漫连环画《汉画像石的故事》画面截图

论现实题材舞剧的叙事艺术——以新版舞剧《挑山》为例

作者：傅小青 胡海军

新版舞剧《挑山》是一部现实题材舞蹈作品，编导利用动态的神情变化、丰富的肢体动作和隐喻的呈现方式，将舞剧中人物性格展现得恰到好处，展现出泰山“挑山工”的坚韧精神，实现与观众的心灵互动，呈现出良好的舞台表现力。鉴于此，本文结合自身对现实题材舞蹈的理解，以舞剧《挑山》为研究对象，首先从创作者台本结构、舞剧人物形象、叙事理念等方面分析舞剧的叙事结构；然后在此基础上重点以新版舞剧《挑山》为切入点，从营造空间叙事、舞蹈语言叙事和音乐渲染等方面，分析舞剧多模态下的叙事呈现；最后结合时代发展、创作手法创编和身边人等角度，分析新时代现实题材舞剧的发展趋势，提出自身的见解，期待为更多人理解现实题材舞剧的叙事艺术提供抛砖引玉的作用。

“挑山工”砥砺前行（摄影：刘海栋）

「 学科聚焦 」

柳子戏喜剧性研究

作者：滕森

流行于山东省的柳子戏是中国戏曲的古老声腔之一，也是山东省极具代表性的地方戏曲种类。柳子戏在剧本创作、表演方式、音乐使用等方面显现出的喜剧性具有鲜明的地方特色。近年来，随着柳子戏不断创新发展，其喜剧性也呈现出新特点，新编剧目不断涌现，发扬了原有的喜剧特色。在艺术创作方面，柳子戏的表演形式更加新颖、立意更加高远，展现了山东省优秀的地方文化，歌颂了中华传统美德，具备了高级喜剧的精神内核。

《玩会跳船》剧照 李艳珍饰白月娟 许凤云饰萧文勤 杨宝荣饰云霞

「 艺苑视角 」

试论九疑派古琴艺术特征的琴家主体因素

作者：贾乾初

古琴的九疑派无论是从琴学观念上，还是从琴家主体上，都突出展现了古琴音乐的特殊性：即上层性，或曰精英性。九疑派琴家第一、二代主体，除晚清、民国期间的官宦人物政治精英阶层外，其他亦多属文化精英阶层，具有无可怀疑的上层性。从九疑派琴家第一代、第二代的高卓特点来审视，九疑琴派足以有一种士的孤傲气质。九疑派琴家主体“士”的精英特质及其琴学活动深刻影响了九疑琴派雅正质朴、苍古雄深的艺术特征。在高度认同九疑一脉琴学传统的前提下，九疑琴派的艺术气质与特征对琴家主体亦具有显明的整塑价值和作用。

一生爱好是天然——论昆剧《牡丹亭·游园》中杜丽娘的人物塑造

作者：曹艾雯

若谈昆剧，便会想到《牡丹亭》，谈起《牡丹亭》，自然又会想到其中经典的一折——《游园》。自《牡丹亭·游园》一折登上舞台之后，便深受观众喜爱，经久不衰。杜丽娘“一生爱好是天然”的人物形象，更是深深根植于观众的心中。如何将缠绵蕴藉的唱腔、字字珠玑的念白、程式化的身段以及人物的性格特征相结合，是演员塑造人物的关键。本文结合笔者在昆剧剧目中的学习以及观摩经验，从表演的唱、念、做三个方面在实践中获得的新见解来论述《牡丹亭·游园》中杜丽娘的人物塑造。

生成与扬弃——论“南北宗论”中的审美异化现象及特质延续

作者：杜德

“异化”的命题于黑格尔处被正式提出。在《1844年经济学哲学手稿》中，卡尔·海因里希·马克思对此进行了更深入的探讨。马克思认为“异化”滋生在生活的各个领域，审美的领域自然也无法幸免。事实上，在中国的明末清初出现的“南北宗论”中，就已内涵着“审美异化”的趋向，尤其体现在审美对象的层次划分以及异己力量的统治途径。因而，围绕“南北宗论”的探讨，或可就回归历史的方式，从中对“审美异化”的逻辑基础有所分析，进而通过其与今日审美现状的类比，就如何扬弃“审美异化”的目的方向有所阐明。

詹景凤《柳汀春涨图》

浅析范宽山水画的艺术风格

作者：毕波

范宽，北宋著名山水画家，受到后世人推崇，其在学习前人技法的同时也不忘创新，师法造化，一生游历于祖国名山大川之间，尊重自然，体验自然，从客观世界中汲取绘画养分，其代表作《溪山行旅图》更是将中国传统水墨山水画推向了一个新的世界。[1]本文结合中国传统山水画的发展趋势以及北宋年间的社会背景，深入剖析范宽山水画的绘画风格特点，并对其代表作《溪山行旅图》进行赏析，分析解读作者运用不同的方法对山水画空间进行的表达。

范宽 溪山行旅图 206.3cm×103.3cm 绢本水墨 台北故宫博物院藏

生命的质朴——莫兰迪绘画语言解析

作者：魏晔石

绘画语言是绘画艺术创作的根本要素之一，是艺术史发展进化的重要标志。语言的革新推动着艺术史的发展前进，每一次重大的艺术变革都会产生新的语言形式，同时，独特的语言也是每一位艺术家成熟的标志，是艺术创作的生命源泉。莫兰迪终其一生都在锤炼自己的艺术语言，在其画笔下的世界瓶瓶罐罐就是生活，简洁含蓄就是华丽，微弱寡淡就是生命，运用不同的结构来拼合演化自己的内心世界，孤独禅定地行走在星空下的夜色里，个性敏感且专一。其独立型语言图式的形成，离不开刻苦钻研以及才思敏捷的积淀。本文以“结构”为切入点来研究解析莫兰迪的绘画语言，通过第一章由画面结构延伸到精神结构，再到第二章形与色的结构表现力，来具体分析莫兰迪绘画语言的特色，引申出莫兰迪对绘画语言的贡献来具体分析论述莫兰迪独特的绘画语言魅力。通过前面章节的论述笔者最终得出结论，只有不断地对前人的语言进行分析提炼，不断地研究学习才能最终形成自己的绘画语言图式。

莫兰迪静物作品

「 文艺广角 」

新媒体时代剧院运营策略的建构与赋能

作者：陈帅

后疫情时代，剧院的线下演出恢复，但近几年新媒体行业迅速发展，流媒体平台内容越来越丰富，如何让大众走入剧院是剧院运营的要务。观众也随着时代变化而变化，单一的节目演出已经不能满足当代观众的需求。新媒体的进步也是开展剧院多种运营方式的利器，为线上线下相结合提供了便利。

谈于老的点滴

作者：刘东鹏

1913 年的腊八是在 1 月初，那一天正是我国著名花鸟画大家、美术教育家于希宁先生出生之日。转眼一个多世纪过去了，在于希宁先生诞辰 110周年之际，让我们随着沈光伟先生的回忆和于希宁先生的部分代表作品来纪念这位当代卓越的中国画大师，走进他诗、书、画、印的世界。

于希宁 灵石红梅 67cm×68cm 1994 年