来源：《山东艺术》编辑部 2025-06-27 12:20:39
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山东省文学艺术界联合会
主办
山东省文艺创作研究院
出版
《山东艺术》编辑部
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「 党的二十大精神宣传专题 」
引领·创新·践行：地方精英在大铜器传承、创新中的能力研究
作者：赵君
在传统音乐文化的传承与创新实践中，地方精英作为区域文化的局内人、推崇者与“文化义工”，对于传统音乐文化的挖掘、保护、传承与创新具有自身独具的能力，能够在传统文化的复兴中起到重要的引领、协调、助推和创新作用，值得给予充分的肯定与高度的重视。本文基于围绕河南传统器乐乐种“大铜器”的田野考察信息，分析并揭示了地方精英在大铜器传承与创新实践中展现的五种能力：引领力、组织协调力、社会交往力、创新力与执行力。研究发现：地方精英在传统文化传承、创新中具有重要价值。他们的贡献不仅体现在对“大铜器”文化的挖掘、保护和宣传上，更在于对该打击乐乐种的传承、推广与创新方面。
「 学习贯彻习近平文化思想专题 」
孔繁森精神的影像化表达：现状分析、艺术表达与跨媒介传播
作者：李百晓 崔亚倩
随着数字技术的更新迭代以及互联网设施的不断完备，影像化传播现已成为重要的媒介手段。电影、纪录片和短视频等视听载体，充分发挥视听上的优势，依托直观灵动、促成情感共鸣和广泛传播的艺术表达，把抽象精神内涵转换为视听结合的影像内容。对现有关于孔繁森人物事迹的影像作品进行梳理，发现孔繁森精神在传播时存在平台优势利用不足、传播内容单一、受众覆盖规模有限等问题。针对这些问题，本文对如何使孔繁森精神更高效地融入当前传播环境，提出了相应的策略，着重破解红色精神传播面临的现实困境，为推动孔繁森精神的广泛传播提供理论支撑。
纪录电影《好人好官孔繁森》剧照
「 艺术学前沿 」
逃离乡愁的身体政治：近年来中国女性导演电影中的“出走”叙事
作者：任李璐 魏玲
近年来中国女性导演通过聚焦少女出逃、中年觉醒与老年反叛三重叙事维度，在银幕上构建出独特的女性出走图景。这些影像突破传统乡愁话语的男性中心视角，以“反乡愁”的叙事策略解构了旧有家庭伦理中的性别权力结构，通过对不同年龄层女性生存境遇的影像呈现，导演以鲜明的女性视角重构了女性身体经验与文化记忆的表达方式。影片中多重维度的出走叙事，既构成对既有社会规训的反思，也为中国女性电影开拓了新的表达空间，展现出性别意识觉醒与影像美学创新的双重价值。
《嘉年华》结尾小米骑车逃离海滨小镇
沈腾喜剧电影中的“金钱”与“梦幻”
作者：赵刘昆
沈腾主演的喜剧电影中贯穿着一条显著的金钱叙事线索，并呈现出从财富递增的扩张型“逆袭”金钱叙事到财富递减的紧缩型“崛起”金钱叙事，再到佯装性金钱叙事的演化过程。金钱叙事制造出一种大众梦幻，在不断的叙事膨胀中，它逐渐由“酷热”走向“冷酷”，从讽喻现实走向嘲讽现实。沈腾喜剧电影中的梦幻也是一种认识结构和艺术结构，它在不断地符号化过程中逐渐耗空了其认识力、批判力和及物性。
《飞驰人生》剧照
「 观察品评 」
创伤记忆的镜像重构——精神分析视域下《我是刑警》的暴力书写与集体疗愈
作者：刘海琨
《我是刑警》以1995—2016年的跨时代案件为线索，展现了中国社会从计划经济到市场经济的转型阵痛，其中暴力现场不仅是罪案的发生地，更是社会裂变的隐喻性见证。借助弗洛伊德的创伤固着理论、拉康的镜像阶段与象征秩序概念可以发现，剧中刑警的调查行动不仅是执法实践，更是社会记忆的重构仪式，通过法律、伦理、景观改造等手段，使创伤经验得以归档和管理。同时，作为一部公共文化产品，该剧也在观众层面提供了一种对20世纪90年代社会创伤的历史缝合，展现了刑侦剧作为心理疗愈装置的叙事潜力。
秦川等人在犯罪现场小心前行
中国系列电视剧的创作景观与路径重塑
作者：朱善智 徐丛丛
系列电视剧是电视剧在形式层面的延续性创作。在中国，此延续性的根源在于电视产业的内部升级。外围因素中，系列电影的盛行、国外系列剧的繁荣及大众消费刺激亦给予国内系列电视剧以压力和动力。目前，国内的系列剧已形成了续集创作、姊妹篇、重拍翻拍等类型。“系列”分野的庞杂在凸显创作的强劲之势的同时也见证着市场需求与艺术追求、创作计划与播放模式的二元关系。系列创作的“本义”归于何处？在连续性消费和循环消费中，审美指向文化的意义投射和终结价值，而“终结”并非意义的断裂，再造经典才是“系列”的本义，这也正是中国系列电视剧理性发展的基本原则。
《大江大河2》剧照
「 学科聚焦 」
温克尔曼《古代艺术史》的历史想象
作者：周永丰
温克尔曼的《古代艺术史》改变了艺术家传记的写作模式，开辟了现代意义上的艺术史，不仅为重新认识古希腊雕刻的成就更新了参照系，而且为新古典主义的兴起奠定了理论基础。除了通过经验性和实证性的文献与实物之外，温克尔曼的艺术史写作实际上还借助了推测性与假设性的历史想象，以应对古希腊雕刻原作存世稀缺、仿作容易误判、文献没有记载等缺憾。通过探讨温克尔曼《古代艺术史》的历史想象，能够启发我们思考一种不只包含了事实，还可能蕴含着审美维度的历史真实。
安东·冯·马龙 温克尔曼的肖像 布面油画 136cm×99cm 1767 年 魏玛宫博物馆藏
「 艺苑视角 」
基于河流文化主题的动画艺术创作研究
作者：张宇 王宏昆
在科技迅速发展的背景下，动画形式愈加丰富，受众逐渐扩大，动画艺术从面向青少年群体转变为全年龄受众喜爱的艺术表达形式，自然地担负起传承与弘扬中华优秀传统文化的使命。河流是华夏文明的重要载体之一，河流文化是中华文化的重要组成部分。以动画艺术形式呈现与表达河流文化，能够深刻影响群众的价值观与意识形态，构建新时代的文化认同。正如迈克尔·巴克森德尔所说的“时代之眼”（Period Eye），主张考察一个时代各种艺术与图像形式中具有稳定性的视觉惯例和知觉形式，将艺术生产与社会历史联系起来。这表明，尽管每个文明的艺术都有其内在的恒定性，但随着时代的变迁，艺术又呈现出不同的时代风格和特征。动画作为当代艺术的重要组成部分，发展至今，能够以独具当代特色的创作风格来诠释河流文化，推动中华文化的繁荣与多样化发展，延续文化脉络，并营构起中华民族共同的时代精神。
「 文艺广角」
AIGC赋能数字创意教育的PEST-SWOT模型分析与策略
作者：袁兴 杨金垒 马小骅 孙美荣 蒋彦伟
AIGC赋能教育高质量发展是社会主义现代化教育强国的必经道路。引入PEST-SWOT分析模型，对AIGC赋能数字创意教育开展分析，能够充分了解高质量发展背景下AIGC赋能数字创意教育所面临的宏观层面的政治、经济、社会、技术要素，以及微观层面的机遇、风险、优劣势，并以此提出发展建议：充分把握教育数字化国策，形成数字创意教育新理念；服务地方文旅经济大局，形成“内容创意+AIGC”的新课程体系；联动社会力量协同育人，形成AIGC深度赋能产教融合新局面；加强AIGC在数字创意管理应用的开发，推进自主化教学管理体系建设，为中国数字创意教育高质量发展提供新思路和参考。
