吕剧国家级非遗传承人李岱江（下）

艺海登峰

李岱江在吕剧舞台上迅速成长起来，这得益于前辈老师的提携，也得益于他的艺术天赋和之前经历的各种锻炼。唱腔方面，在聊城文工团的时候他学会了简谱，这使他根据录音和曲谱学习唱腔时提高了效率，省了不少力气。基本功方面，得益于进团时刘梅村团长提出的“三个月大练基本功”的要求，李海亭老师负责具体指导身段动作。戏曲需要童子功，李岱江十八九岁才开始正式训练，难度可想而知。他说：“用木头刻的厚底，再垫上一层胶皮，在砖地上走台步，经常摔。为了尽快适应，除了踢腿之外，他练功、练唱都穿着厚底，平时连吃饭、打水也穿着。腿疼得啊，上楼都困难。”李岱江很感激刘梅村团长，他心目中的老团长不仅是戏曲音乐家，还是戏曲理论家，他一是懂戏，二是爱才，三是有远见。他在“文革”前就想到吕剧要扩大行当，不能停留在三小戏、两小戏，要丰富它的表现力。

1953年国庆节前，山东省实验歌剧团接到任务，在省委礼堂给时任宣传部部长的周扬同志演出，当时演的是《小姑贤》《拾玉镯》《刘海砍樵》。演出结束后，周扬在济南饭店（当时叫“交际处”）接见了刘梅村、林建华、李岱江等主要演职人员，李岱江至今记得周扬部长说的话：“你们演的《小姑贤》，比东北拍的电影《小姑贤》要好，服装也不错。既然你们演的是吕剧，就不要叫什么‘歌剧团’了。”大约当年12月份，“山东省实验歌剧团”改名“山东省吕剧团”，正式挂牌。

吕剧团牌子挂起来以后，文化局的领导就想要在大观电影院做一次公演。因为之前的吕剧虽然演出很多，但大多都是内部演出，当时政协有个“鸟笼子礼堂”，竹竿扎制的，比较简易，那是他们经常演出的地方。第一次公演，大家心里没底，当时的计划是三场戏，《李二嫂改嫁》一场，《小姑贤》《拾玉镯》《刘海砍樵》一场，《井台会》《王定保借当》一场。一场戏连演两晚，六天，行就演，不行就撤。结果第一天晚上观众有三四百人，第二天六七百人，第三天就爆满了。买票的观众排成长龙，挤不动，只能采取限制购票的办法，一人限购三张。本来打算演六天的戏，连续演了四十多天，还要把大喇叭放在外面，让买不到票的群众在剧场外面听戏。当时有个豫剧班社同时演出，最后因为没有观众而停演了。此时，鲁声琴剧团的时克远、李同庆、朱春生等人正在另一个剧场演出，他们也把剧团改成了“济南市吕剧团”，都是吕剧，那边买不到票的观众就到这边来买，一时之间戏票供不应求。没演出的时候，李岱江也去看他们演出，他还记得当时看过一出《双生赶船》。

分析当时吕剧火爆的原因，李岱江说：“现在听1954年的录音感觉太稚嫩了，背过词，没走谱，只能是达到这种程度。那时年轻，嗓子好，也不懂科学发声，但是对那个年代的观众来说，很新鲜。文工团出来的演员，有文化，比较注重人物塑造，再加上当时都齐刷刷地20岁左右年纪，扮戏漂亮，吕剧的故事情节又特别贴近生活，所以很受观众欢迎。”

吕剧在山东打响后，接着要接受全国观众的检验了。李岱江说：“那时候我的第二位恩师田菊林就来了，唱昆曲的。”1954年9至11月华东区第一届戏曲观摩演出大会，山东省的京剧、吕剧、柳子戏、五音戏、两夹弦、山东梆子等逐一亮相。吕剧的《李二嫂改嫁》《王定保借当》《小姑贤》作为参演剧目，《井台会》作为展览剧目，因为当时吕剧音乐改革，里面有两段大的唱腔是从兄弟剧种借鉴的，一个是豫西调，一个是山西梆子的唱腔，想借这个机会展示一下，看看音乐改革的效果。

开幕式就是吕剧《李二嫂改嫁》，结果一炮走红。剧本创作、音乐、导演、舞美、主要演员都得了一等奖，其他剧目和演员也大部分得奖，吕剧在全国打响了。李岱江因为饰演《王定保借当》中的王定保一角而获得三等奖，老团长刘梅村在车站鼓励李岱江说：“这才三等奖，以后机会有的是。”随后剧团从上海直接去杭州，由尚之四导演带队，去学习越剧《庵堂认母》，回来后移植为吕剧剧目，改成吕剧的唱腔，由张斌作曲。1955年，《李二嫂改嫁》晋京汇报演出，其间曾到中央实验歌剧院学习，李岱江至今还记得昆曲大师侯永奎先生对他说：“圆场不错，好好练功。”这对于一个十七八岁才开始正式学习戏曲的年轻人来说，无疑是莫大的鼓励。

随着知名度扩大，各种演出活动接踵而至。1955年李岱江赴朝鲜参加慰问志愿军演出，1956年赴长春电影制片厂参加《李二嫂改嫁》《借年》的电影拍摄工作，1958年赴福建前线慰问解放军，同年于山东省委礼堂为刘少奇主席、王光美同志演出，1960年为毛泽东主席演出《借亲》，受到主席接见。李岱江说：“真正被广大观众所熟知，应该是从1956年拍电影《借年》开始的。”据当年一位电影放映员说，一晚上两部电影，《借年》得放后头演，放前面别人看完就走了，所以放在后面压轴。1963年由香港华文电影制片厂、中央新闻社联合拍摄吕剧电影《姊妹易嫁》，由顾雷鸣导演，演员使用山东省吕剧团原班人马，但是毛纪和素花的唱念是由李岱江和林建华完成的。1965年，李岱江主演的《两垅地》由上海海燕电影制片厂拍成电影。借助于电影广泛而深远的传播力，李岱江的名字传遍了大江南北。

1965年李岱江主演了《沂河两岸》中的支部书记李永春。该剧在当时广受欢迎，观众场场爆满，当时的《大众日报》演出预告中明确写有“每人限购4张”。该剧晋京汇报，周恩来总理在人民大会堂的小礼堂观看了演出。演出结束后，康生来到后台，转达总理对该剧的评价：“吕剧团演的《沂河两岸》，反映了生产斗争，完全成功，完全成功，完全成功！”1966年李岱江带《沂河两岸》到广州、深圳演出，大幕拉开，掌声雷动。南方的观众看到布景，很惊讶，同时表示：“吕剧很好听，不用看字幕就能听懂。”

后来又排《蔡文姬》《伏龙记》，还在《借年》里扮演了文丑行当的马大保这一角色。李岱江说，排演《蔡文姬》是作者郭沫若指定的，因为郭沫若看过吕剧的《借亲》，还题写了一首诗《看吕剧团演出<借亲>书赠》：“东风送暖百花香，开到芙蕖韵满塘。一片清芬无限意，大明湖畔柳丝长。”基于这样一种信任，郭沫若把他的《蔡文姬》剧本交给时任山东省委书记的舒同，让吕剧院排演。刘梅村团长接到任务时有点担心，他说：“我们的演员都很年轻，底子薄，怕演不好。”郭沫若回复说：“我相信他们能演好。”这部作品也成为“文革”前排演的最后一个古装戏。李岱江说当时演出效果非常好，尤其是唱到第三场“劝大姐莫悲伤”的时候，台下观众鸦雀无声。

李岱江登上了艺术的高峰。1989年他被评为文化部尖子演员，同年还被授予山东省人民政府通令嘉奖，1992年获准享受国务院特殊津贴。当年曾流传吕剧“十大名演员”的说法，其中包括郎咸芬、林建华、王俊英、李岱江、郭丽华、沈涛、李公绰、常兰、钱玉铃、杨瑞卿等人。十人当中，目前恐怕只有李岱江仍然站在舞台上演出。2021年1月3日，山东省电视台的新年晚会，87岁高龄的李岱江再次登台，为喜欢他的观众朋友演唱吕剧名段《观灯》，不可不说是梨园佳话。

艺术心得

李岱江善于总结，他把自己多年的艺术实践经验总结成简单易记的口诀，在各种场合传授。他还善于引用关于戏曲音乐、表演的古代文论，与自己的实践相结合，现身说法。他的艺术心得主要体现在吐字发声技巧、人物形象塑造等方面。

在吐字发声方面，他认为，字是语言的主体，咬字清晰对于演员来说非常重要，所谓“咬字千斤重，听者自分明”。他把自己的从艺经验总结为44个字：“通板式、明调式、知字韵、辨四声、知节奏、晓方言、善调息、巧运喉，上下一条线，照顾点和面，前后统一体，一切归自然。”

他总结了演员在演唱时的四句话：“肩要松，松而不懈，鼻要通，气沉丹田。”他还结合自己的演出实践，引用明代魏良辅《曲律》中所说的“但得沙喉响润，发于丹田者，自能耐久”[1]，来解释丹田气在演唱时的重要作用。为了达到这种耐久的效果，演员还要做到“头顶通”，就是气息上下贯通，呼吸有度。对板式节奏的掌握，他总结为：“慢板不慢，慢而不拖，慢板要紧；散板不散，散而不乱，散板要准；快板不快，快而不躁，快板要稳。”讲到这里，李岱江幽默地补充了一句：“这是我自己发明的，错了我负责。”

他引用魏良辅的话说：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”[2]唱有“五难”，即为“开口难、出字难、过腔难、低难、转收入鼻音难”[3]。比如《祝福》中的祥林嫂，“风萧萧”就要用半鼻音演唱法。演员演唱时还要改变一些不良的习惯，口形、运腔掌握不好，哪怕唱出来音符都对，也没有韵味。他说：“什么是韵味？同一个曲子唱出来效果不同，区别就在于韵味。如何咬字是技术问题，‘腔出字儿，字儿出味儿’，要清楚每个字的着力点在哪里。”

演唱当中的声腔技巧，吐字、咬字，字头、字腹、字尾，唇齿牙喉舌五音，就连双唇音、唇齿音等相近字音的发声都要区分清楚。现在的有些演员发音不准，口形难看，缺乏统一的研究和传授。声音需要“化妆”，每个字的表情都不一样。如果一个演员能够驾驭乐队，那就是高手，而多数人是跟着乐队走。

在人物形象塑造方面，他认为这是专业演员一生的艺术追求。吐字发声非常重要，演唱技巧越高，表现力越强。这和塑造人物形象有重要联系，但是代替不了情感的作用。“心得而身不得不行，身得而心不得也不行。”他强调在领会的基础上，还要能够在演出过程中实现。技巧有了，但缺少感情就感动不了观众，所谓“凡音之起，由人心生也”[4]。演员在感情运用方面，讲究“未成曲调先有情”。戏曲的唱和说要用到很多技巧，把握人物的情感比技巧更重要。

李岱江以自己的三部代表作品为例，来具体分析塑造人物形象方面的艺术心得。一是《借年》中的王汉喜。《借年》是吕剧小戏精品中的精品，因为“借年”而引起了一系列故事。王汉喜为什么晚上去借年，这是幕后戏，但是里面包含着人物性格。因为母亲安排他去未婚妻爱姐家去借，他不能不去，白天又怕遇见熟人，所以选择晚上。这就有了那个经典唱段，“大雪飘飘年除夕”，“飘飘”两个字是单叠字，单叠字的唱法，第一字要加重，第二字要用“点唱法”，也就是一点而过。另外还有双叠字，比如《姊妹易嫁》中素梅的唱段：“我若不把毛哥嫁，他定是冷冷清清、凄凄凉凉，孤身一人转回家。”其中的“冷冷清清”“凄凄凉凉”都是双叠字。根据王汉喜的人物身份和性格特点，在处理他的唱腔时不要过于“放”，要“收”一些唱，不要用太多花腔。李岱江仍以“大雪飘飘年除夕”这一句唱腔为例，讲解演唱过程中的换气问题，有些演员不注意，换气时大喘气，观众都能看得出来，这样就影响了表演效果，要在观众不注意时偷偷换气，这样才更美观自然。

二是《钗头凤》中的陆游。陆游作为诗人的一面为人熟知，但他不仅仅是一名诗人，还是一名爱国诗人，如其《示儿》诗中所写：“死去原知万事空，但悲不见九洲同。王师但定中原日，家祭无望告乃翁。”所以在塑造这个人物时与一般文人还应有所区别。李岱江说，要排练一出新戏，一看剧本，二看关系，三看人物在剧中的作用。以陆游为例，对这一人物形象的塑造，一切感情均应从陆游所作《钗头凤》入手，“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索，错、错、错。”有情人因不能成为眷属而抱恨终生，因此才有了那句令人心碎的“流泪眼对流泪眼，伤心人对伤心人”。演员应把充沛的情感赋予人物，达到“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”[5]的艺术效果。

三是《墙头记》中的张木匠。《墙头记》中张木匠的人物塑造，“老来难”这条感情线要贯穿始终，在人物的台步、唱腔、念白等各方面都要体现出来。台步要在老生台步基础上加上生活化的东西，如果完全用老生台步就不符合张木匠这个人物的身份和年纪。李岱江说着，即兴唱起这个耳熟能详的经典唱段，“老来难，老来难，老来无用讨人嫌……我吃不饱来穿不暖，一家半月乱倒换。”李岱江拄拐、探腰，斜身望天，从唱腔到动作，把一个痛苦无奈、有气无力的老人形象表现得惟妙惟肖，让人不由得产生同情之心和对不肖子的谴责之意。为了做一对比，李岱江又举《梨花狱》中的李安静为例，作为一名忠良之臣，他在挨板子后瞒着家里，仍然惦记着国家兴亡，“一腔怒气冲霄汉，可叹我蒙冤受屈伸张难。大丈夫报国俱肝胆，死不皱眉心不颤……”演唱这一段时，李岱江已然化身李安静，唱腔高亢激昂，慷慨悲壮，和前面扮演张木匠的神态表情完全判若两人。

用声音调动各种技巧，用感情丰富人物形象，去把人物塑造好，达到与观众心曲相通的艺术效果，这是李岱江70年艺术实践的总结，也是他一以贯之的艺术追求。

寄望未来

从1987年收了大弟子荆延国以后，李岱江陆续培养了32名弟子，他的儿子李肖江、女儿李霄雯也都继承了父业。李岱江是一个惜时如金的人，又经历过成长过程中的艰难和曲折，所以他经常跟学生强调的是，勤学苦练，只争朝夕。他回忆说，中国早期著名电影导演崔嵬（曾导演过电影《宋景诗》等）有次来吕剧团座谈，他有一句话让年轻的李岱江印象深刻，“戏曲这个东西就像钻席筒一样，要钻进去还要钻出来。”他开始不理解，但是在后来的实践中明白了，把戏曲的酸甜苦辣都尝遍了，把戏曲的唱念做打都掌握了，就算钻出来了。他经常把崔嵬导演的这句话转告给年轻人，然后说：“你们正在席筒中经历着酸甜苦辣，盼着你们早日钻出去。”他结合自己的经历，认为节约时间的方法很多，上楼下楼，在楼道里边走边练功，走走台步，跑跑圆场，谁还能说不行吗？做为演员，要贵在坚持，还要善于琢磨。人有两样东西别人拿也拿不走，偷也偷不走：一个是自己做的梦，一个是学到身上的本事。从儿童团的儿歌到抗日小学的舞蹈、京剧唱段再到师范学校的小歌剧，这些因为喜爱而积累的财富成就了他的专业之路，“只有学不到的，没有用不着的”，李岱江用一生的经历证明了这句话的内涵。

李岱江希望乐队和演员形成默契的合作关系，要谦虚，能听进批评的意见，这样有利于个人专业提高，也有利于吕剧的长远发展。现在有些同志不虚心，比如有些作曲的同志，还没有成名就扬言：“我的曲子不能动。”李岱江说：“为什么不能动呢，你的曲子是金科玉律吗？你的水平再高能高过张斌、李渔吗？年轻人应该向老艺术家学习。当年吕剧声腔改革和创新，都是李渔、张斌等老先生和演员一起商量的。”李岱江还记得这样一件事，当年创作《蔡文姬》，张斌负责作曲，里面有一句“立夜下恰好是正月初旬，曹丞相还亲自接见为臣”，张斌是宁津人，可能是受方言影响，“曹”cáo字在方言里读成了cāo，所以谱曲时就把“3”谱成了“1”，李岱江就跟张斌老师提出来，说是不是应该用“3”，张老师一听，说对，立刻就改过来了。《墙头记》是李渔先生作曲的，为香港演出排练的时候，他跟李老师提出来“路不全”里面“路”和“不”都是姑苏韵，又都是去声字，错开一些会更好听，能不能改成“路啊不全”？李渔老师觉得有道理，就按他说的改了。另外，戏曲舞台上经常会有复述故事情节的内容，因为观众都心知肚明，所以可以一带而过。京剧中通常会用[三枪]曲牌，地方戏也跟着用。但是吕剧中的[大汉口]曲牌也可以起到同样的作用，而且更有特点。李岱江就跟负责作曲的李渔先生商量，建议用吕剧自己的曲牌，李渔欣然接受。《寻子记》中赵艳容描述自己上街卖发换钱、儿子被人偷走的过程，就是用这个吕剧曲牌来表现的。用了以后，效果非常好，更突出了戏曲音乐特色。所以说演员和作曲的目标是一致的，都是为了让唱腔更符合人物，更具有剧种特色，更受到观众欢迎。

如今，87岁高龄的李岱江仍然不肯让自己闲下来，去年之前一直坚持到百花公园锻炼身体，和他的戏迷们见面，还参加很多教学和演出活动，去年腰部做了小手术以后，就不再去公园了，每天半小时在院里走路，更多的时间是在家里练唱。他说：“我通过练唱也能发现一些问题，我现在还不断地在改正以前的不足，原来‘马大宝喝醉酒’是这样唱的：‘哎掌柜的，你给我打上二斤酒……’我从练唱当中发现这个人物应该和颜悦色，对谁都是笑哈哈，所以我现在唱的是：‘哎，掌柜的——’你看我就改成了很亲切的这种唱法，更符合马大保这个人物的性格。”

看着面前谈兴正浓又瞬间开唱的老艺术家，我眼前又浮现出那个趴在舞台边上看戏的小男孩儿，仿佛六七岁的小岱江正在看着80年后的自己，他说：“戏曲是个谜，具有谜一样的魔力。”80年的光阴，如此漫长，回首却只是一瞬。李岱江从小喜欢看戏，而最终戏曲也成就了他。访谈要结束了，回首来时路，87岁的李岱江心中无限感慨，他说：“一生情，半生缘。我为吕剧而活……”这句话，是说给坐在对面的笔者听的，又仿佛，是在说给那个六七岁时的自己。

*文中照片由山东省吕剧院李肖江、滨州市吕剧演艺有限公司荆延国提供，特此致谢。

注释：

[1] 中国戏曲研究院编：《中国古典戏曲论著集成》（五），中国戏剧出版社，1959年，第5页。

[2][3] 中国戏曲研究院编：《中国古典戏曲论著集成》（五），中国戏剧出版社，1959年，第7页。

[4] 《礼记·乐记》，《四书五经大系》（第二卷），天津古籍出版社，1998年，第234页。

[5] 朱权：《太和正音谱》，《中国古典戏曲论著集成》（三），中国戏剧出版社，1959年，第46页。

 （周爱华，文艺学博士，山东省签约文艺评论家）