作者：李颖 来源：山东省文联网络新媒体中心 2021-12-09 17:21:02
什么样的舞剧能把人看哭？
漫天飞雪，倏然而至。英勇的战士，桀骜的战马，惨烈的战场，眼前的鲜血和牺牲，是否在大雪覆盖下便归于沉寂，仿若宁静一如往昔？然而战士朝鲁还活着，只是陪伴他一起征战的战马尕腊——那是爱人珊丹亲自交于手中的亲密伙伴，紧紧依靠在他怀里，就此逝去了。
观者沉浸其中，难以自持。目光所及，不少人难掩泪容。
舞剧《骑兵》。
执行导演古庆特古斯说，内蒙古骑兵是民族的集体记忆和内心丰碑，作为本土艺术家，应该用情怀和责任去创作，让更多的人记住曾经为祖国流血牺牲的骑兵英雄。
用质朴的民族情怀驱动创作
在舞剧题材上，这是首部以骑兵为表现对象的作品。它讲述了内蒙古青年朝鲁选择共产党，选择正义，与爱马“尕腊”参军入伍，连同加入医疗队的恋人珊丹，一起在革命战争中历练成长为骑兵战士，流血牺牲却始终不改革命信念的故事。
该剧总导演何燕敏的父亲就是骑兵，曾经参加过辽沈战役，对骑兵的深情敬仰流淌在了她的血液中。何燕敏曾在采访中表示，“内蒙古骑兵为新中国的建立作出了贡献和重大牺牲，一个国家和民族不能没有英雄，更不应该忘记英雄，这就是我的创作动因。”
不过虽然有了明确的创作主题，但创作的过程却一波三折，真正用艺术表现出骑兵的精神、蒙古马的精神绝非易事。为找寻创作灵感，主创人员走访了大量战争年代的骑兵老战士，面对面听他们讲述骑兵的故事，用半年多的时间积累了丰富的素材，也对骑兵精神有了更深刻的体会和感悟。经过反复打磨，历经50余次推倒重建，才最终完成了创作初案。
用有血有肉的人物承载情感
《骑兵》是一部主旋律舞剧，在以往的观众认知中，很多主旋律作品存在人物空洞的问题，特别是人物形象过于完美而显得千篇一律，无法吸引观众，而《骑兵》的人物塑造却让人觉得鲜活可爱。
主角朝鲁的成长经历完整而饱满，一开始他对革命其实并无认知，只是一个普通的草原青年，因不堪忍受日寇欺压才会逃回家乡，想要过上平静安稳的生活。后来家乡鼠疫爆发，爱人珊丹生命垂危，最终被原本存有戒心的解放军战士所救，朝鲁才开始对解放军产生了好感和向往，开始学习革命理论。而朝鲁产生变化的伏笔，其实在舞剧第一幕“男儿归”中就已经有所暗示：杀死日寇逃回家乡，对于富有冒险反抗精神的朝鲁来说，他的成长选择是合乎情理的，可信的，立得起来的。
从一个对革命懵懵懂懂的小年轻，到英勇无畏、奋力杀敌的骑兵战士，这样有血有肉的人物真实地站在观众面前，让人沉浸其中，谁又能不为之所动呢？
用独有的民族审美创新艺术表达
对蒙古舞有所了解的观众不难发现，《骑兵》在舞蹈语汇上进行了独具匠心的创作。文化和旅游部艺术司原司长、博士生导师于平认为，不同于一般舞剧中以男女双人舞为重中之重，《骑兵》对战马尕腊的塑造、朝鲁与尕腊的人马共舞，是难得的创造和亮点，把悲壮的英雄美精彩地呈现在舞台上。
战马尕腊的扮演者巴音达来告诉笔者，他从小在牧区长大，家里养的马就如兄弟、伙伴一样，是可以进行精神层面的交流的。诚如此言，在蒙古族人民的观念里，包括许多蒙古族优秀文艺作品中，马的形象都具有人性的丰富和优美。“蒙古马精神是蒙古族人民精神的体现，英雄和骏马是蒙古族审美的代表性符号，《骑兵》特别在马的形象塑造以及人与马的关系表达上下了一番功夫。”何燕敏表示，尊重蒙古族文化审美中对马的情感，理解人与马的关系在蒙古族文化心理认同中的地位，才能找到丰富有效的语汇，并借此在舞台上再现蒙古马的神韵。
表演中，马的动作、形象、情节显然经过了精心的设计，演员们热情奔放的表演震撼人心，马和人仿若一体，呈现出了水乳交融的舞台效果。中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学文艺学研究中心主任王一川表示，《骑兵》中体现的“人如马”“马如人”“马人合一”为中国古代传统哲学理念“天人合一”提供了蒙古族地域传统的具体表现，为蒙古族传统蒙古马精神和现代骑兵精神的古今传承营造了纽带。“作品对马的形象、动作、情节、场面的精心设计和两位演员大胆、忘我的表演，把马的习性、性格以及人与马水乳交融的人性化关系呈现在舞台上，同时，也有力地丰富了骑兵的英雄形象。在行军中，人与马相濡以沫，在战场上，人与马同生共死。在死亡面前，他们彼此救助、依依不舍，将主题上升到生命平等与人道主义的高度。”
（本文部分素材引自《中国艺术报》）
