“黄河”意象的创新性表达及价值意义——以舞蹈诗剧《黄河奔流》为例

在我国当代艺术领域，“黄河”已经成为一种跨越时代、地域、群体及艺术种类的普遍性创作主题。在漫长的艺术实践中，“黄河”意象绵延不绝，持续不断以不同的艺术形式述说与阐释着其精神内核。这一持久的创作趋势激励着艺术家们不断探索，在根植传统的同时拓展更新颖的表达方式，以适应并满足新时代青年的审美取向。当今，舞蹈编导们通过身体之形、“纤索”意象铸牢黄河根魂，并运用舞蹈诗剧这一特定的艺术形式加以展现和升华。“黄河”意象的创新性表达，于黄河主题创作路径构建、黄河文化集成创新以及赋能当代高校舞蹈实践育人等方面具有重要价值意义。

九曲黄河，万里逐浪，奔流泱泱大国血脉。舞蹈诗剧《黄河奔流》作为国家大剧院第十七届“春华秋实”的展演剧目以及第十五届山东国际大众艺术节的演出剧目，通过丰富多变的身体语汇和“纤索”意象的精心构建，以舞蹈诗剧这一独特的艺术表现形式，成功实现了对“黄河”这一经典意象的创新性艺术诠释。舞蹈诗剧《黄河奔流》深入贯彻落实习近平总书记关于推动黄河流域生态保护和高质量发展座谈会重要讲话精神，在赓续黄河文脉、践行生态理念、服务发展大局、创新育人模式等方面，彰显出鲜明的时代价值。

多维塑魂：“黄河”意象的立体构建

黄河奔流不息，黄河文明绵延不绝，它不仅象征着我们生生不息的中华民族精神，更是铸牢中华民族共同体意识的文化纽带。舞蹈诗剧《黄河奔流》以地理黄河、人文黄河、精神黄河为主线，以舞姿形态与“纤索”意象通过独特的艺术形式共同构建起属于新时代的“黄河”意象，真正实现了“黄河”意象的创新性表达。

以身体之形，诠释黄河风骨

在中华传统艺术中，“意象”不仅是审美理想的体现，更是古典美学的精髓所在。舞蹈，被誉为艺术之母，是用身体语言书写绚丽华章的艺术，更是艺术领域中纯洁与完美的高尚典范，其内在的纯粹与无瑕，恰如其分地体现了这一审美追求。黄河之于中华民族具有特殊的意义，因此以“黄河”为主题的舞蹈作品已经构成了一个多元的“黄河”舞蹈话语体系。以“黄河”为题材的舞蹈创作主要呈现两种类型：一类是着重展现地域民俗特色的“黄河风情”舞蹈，另一类则是聚焦革命斗争历程的“红色黄河”舞蹈作品。在既有的舞蹈创作中，对于“黄河”意象的艺术呈现往往聚焦于黄河流域的革命历史叙事与地域性故事演绎，而在舞蹈语汇的构建上，未能充分体现黄河自然形态与其所孕育的文化意蕴和精神内核。舞蹈诗剧《黄河奔流》就择取了我国辽阔地域中的“黄河”这一标志性意象，通过舞者的肢体语言，以写意的方式，勾勒出黄河蜿蜒曲折的地理轮廓，再现了黄河奔涌澎湃的水文特征。将黄河这一自然地理实体升华为富有诗意的艺术意象，深刻诠释了其孕育千年的文明积淀与精神特质，展现了深远的美学价值。

身体之形勾勒出的“黄河”意象在自然形态上应是奔流不息的，在精神内涵上，是以绵延不绝的生命情怀将个体命运与民族命运紧密相连，这种自然特质与精神内核的交融，构筑了华夏子孙共同的精神纽带与文化根基。舞蹈诗剧《黄河奔流》选取不同舞蹈类型的代表性身形特点，来模拟黄河奔流时的不同自然形态，全剧由上、中、下三篇组成。“序”则是《九十九道弯》。苍凉的男声演唱着：“我晓得，天下黄河九十九道弯，九十九道弯里，九十九只船。”此时，舞台中央的圆台上，一位身姿挺拔如松、臂膀赤裸的男子，被红色定位光聚焦照亮。舞台另一侧则是十余位同样臂膀赤裸、面庞坚毅的汉子，他们用肩扛起一只斑驳陆离的木舟向舞台的另一侧挺进，步伐沉稳自信，每一步似乎都带着千钧之力。此般艺术呈现是“黄河”意象最为凝练传神的艺术写照，那奔腾不息、坚韧不拔、勇于抗争的赤铜肉体，好似扎根于大地绵延起伏的高山，又似奔流涌动绵延不断的黄河水。这时，浑厚朗润的画外音传来：“一条河，打这里深沉地淌过，所有的千回百转，都是韧性的求索。从巴颜喀拉山的一捧清泉，浑然成奔向大海的波澜壮阔；肆汪洋，涛声鼓荡，大河文明在岁月的风雨里陈酿成歌。一条河，打这里深情地淌过；所有的载歌载舞，都只因热爱生活。尝试生命的顽强，品味日子的苦涩，所以才亲切地称您——母亲河！”舞蹈诗剧《黄河奔流》上篇由此展开。

《黄河奔流》“序”——《九十九道弯》（演出单位：山东青年政治学院；摄影：马万里）

当《黄河协奏曲》第二乐章《黄河颂》的音乐响起，舞段《清澈的水》由此展开。编导选取了一组由 20 名女子组成的芭蕾舞群，象征着源头之水的清澈。她们足尖立起，舞者的身体线条被拉长，宛如天鹅般优雅，手中所拿着的小红船与舞者洁白无瑕的白纱裙形成鲜明对比，也体现着“船”是黄河文化的重要物质载体和精神符号。美丽的白纱裙配以轻盈曼妙的舞姿演绎着黄河源头最深处的纯净与高雅，那份不染尘埃的纯粹和赤诚，令人心生向往。“黄河”这一丰富意象的形成，源于多种艺术元素的精心萃取，其审美加工过程不仅需要从舞蹈诗剧的形式出发，更要从这种“手之舞之，足之蹈之”的身形之姿去表现，从众多舞蹈语汇中汲取多元养分，融汇中国古典舞的典雅神韵、民间舞的质朴风情、芭蕾舞的优雅气质以及现代舞的先锋表达等。所采用的舞蹈语汇应当直观且富有感染力，使观众在第一时间就能感受到黄河奔腾的气势与雄浑的意象，通过舞者的肢体表现，将黄河的波澜壮阔、九曲回肠生动地呈现在舞台之上，让观众仿佛置身于黄河岸边，感受到那份震撼心灵的自然伟力和文化底蕴。接下来，第三乐章《黄河愤》引出了舞段《流淌的歌》，在这一舞段中编导选取古典舞为创作元素，以中国古典舞中舒展延绵的肢体语言与大气磅礴的动作韵律，恰如其分地诠释了黄河作为母亲河所蕴含的包容气度和不息精神，这种艺术表现形式与黄河文化意象达到了高度的美学统一。舞者运用连绵不断、柔和流畅的水袖模仿流淌的河，水袖像水波一样摆动，时而有磅礴之势，时而又轻柔缓和。此外，多样的队形变化也是该舞段的一大亮点，舞者们或纵横成为一条直线或组成蜿蜒的曲线，从舞台的一侧延伸到另一侧，犹如黄河历经漫长跋涉，奔流不息。舞蹈动作之间的流转显得尤为柔和而流畅，舞者们借助轻轻摇曳的水袖以及丰富多变的队形，缓缓展开了一幅动人的黄河诗意画卷。这不仅充分彰显了黄河流淌时所蕴含的圆润和谐之美，也细腻地体现了中国古典舞在“形、神、劲、律”方面的独特美感，以及“拧、倾、曲、圆”的形态魅力，更深刻地表达了黄河奔腾不息的精神和中华文明源远流长的生命力。编导选取当代舞作为《奔流的黄河》的创作素材，当代舞突破了传统舞蹈形式的桎梏，以其高度抽象化与象征性的艺术表现手法，赋予编导更为广阔的创作空间。通过舒展的肢体延展、流畅的动势衔接以及充满内在张力的动态转换，舞者得以艺术化地再现黄河水流奔腾激荡与回旋跌宕的自然形态。当第四乐章《保卫黄河》激昂响起时，30 余名男子身穿白色长褂进入观众视野，动作刚劲有力，昂扬的旋律与身形舞姿紧密配合，象征着黄河之水的磅礴之势，体现着“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”的博大民族胸怀以及黄河奔流不息、坚韧不拔、勇往直前的精神。

《黄河奔流》上篇——《源起》（演出单位：山东青年政治学院；摄影：马万里）

身体形态所传达的“黄河”意象，实现了从物理形态向审美意蕴的升华，这一意象在当代青年的审美倾向中，巧妙融合了客观与主观的黄河形象。客观层面，它体现在黄河那奔腾不息、气势磅礴的自然景观上；主观层面，则蕴含了中华民族刚毅不屈、不懈奋斗的精神情感。在当代舞蹈创作中，“黄河”意象应于此情景交融中得以展现，通过舞蹈语言将客观景象与主观情感紧密结合，共同塑造出“黄河”意象独特的审美韵味。

以“纤索”意象，筑牢黄河雄魂

黄河，作为中华民族的摇篮与象征，承载着华夏大地长达五千年的悠久历史，无论是在推动经济社会发展还是在文化传承方面，都扮演着至关重要的角色。在此文化背景下，黄河衍生出了丰富的传统文化，黄河两岸各省不仅诞生了多种多样的“黄河派舞蹈”，且因自然地理环境的差异，各自积淀出独特而悠久的历史文化。当前，绝大多数黄河主题舞蹈作品中都有关于“纤索”的道具出现，但“纤索”仅仅是作为工具帮助纤夫们将船与自身连接，依靠人力拉动船只前行，克服水流的阻力。事实上，黄河蜿蜒流经的九省之地，恰如一条横亘华夏大地的巨幅“纤索”，不仅串联起广袤的地理空间，更凝聚着中华民族团结协作的精神内核。编导在《黄河奔流》中篇《九曲》中，以黄河流经的九省民间舞为创作基础，融合了各地的文化特色和非遗舞蹈元素，九个舞段作品凝聚成一束凝心聚力的巨大“纤索”。以青海《藏之旅》、四川《羌铃声声》、甘肃《彩塑敦煌》、宁夏《花儿的诉说》、内蒙古《牧人赞歌》、陕西《黄土地上的秧歌》、山西《桃花红杏花白》、河南《编花篮》、山东《黄河纤夫》九个舞段，使观众宛若置身黄河舟楫之上，执“纤索”而行，沿黄河水道展开一场跨越九省的艺术漫游。通过舞蹈的方式，不仅唤起观众对故土风情的深切共鸣，更生动展现了黄河流域各省份独特的地域魅力，为不同文化间的交流融合搭建起艺术的桥梁。此刻，让我们循着黄河赋予的“纤索”，从青海这片源头之地出发，开启这段跨越时空的文化巡礼。

“黄河之水天上来”，发源于青藏高原的黄河宛如一串光彩夺目的珠链，舞段《蓝蓝的天空》以男性藏族舞蹈为创作元素，开篇便呈现出在蓝蓝的天空下，健硕的藏族小伙儿奔跑的场景。在对角线和环状奔舞后，又聚集成方整的队列，步伐沉稳有力，极具力量感，展现出了藏族人民豁达、勇敢的性格。沿着“纤索”，我们来到了四川，四川的“黄河”是《羌铃声声》，羌族舞蹈是我国西南地区少数民族羌族重要的文化表现形式，一队身着黑袍的羌族少女在歌声与铃声中成两列舞队分别从舞台两侧出场，少女们膝部颤动、腰胯扭动，以灵动二字来形容她们再合适不过。接下来，甘肃的“黄河”是《彩塑敦煌》，十余位舞者轻启敦煌之舞，仿若穿越千年的壁画精灵翩然而至，那灵动的身姿于舞台之上蜿蜒流转，每一处曲线都似在诉说着古老敦煌的神秘传说，将敦煌壁画中的仙女形象鲜活地复刻于现实。当我们从这美轮美奂的敦煌梦境中醒来时，宁夏的《花儿的诉说》与内蒙古的《牧人赞歌》形成了鲜明对比，前者是一众身着湖蓝色裙服的回族女性犹如“黄河”的“静水深流”，后者则是一众红色袍服的蒙古族男子舞出了“黄河”的“奔腾激昂”。

循着黄河浪涛和“纤索”的牵引，陕西的《黄土地上的秧歌》在舞者的喧闹气氛中开始，秧歌本就是“黄河派舞蹈”的两大类型之一，其创作灵感都是来自百姓生活，再现了劳动人民的真实生活状态。在《黄河奔流》中，男舞者也是头戴羊肚巾、手持红绸，身着陕北的传统劳动服饰，“红绸”在陕北文化中本就有象征吉祥如意的含义。在舞台上，男性红绸舞不同于女性红绸舞的流畅柔美，其更偏向于大幅度的力量舒展，举手投足间满是刚劲与张力，展现了陕北男性豁达、坦荡的性格特点。陕北地区地处黄河中游，是该流域内面积最为广阔的区域之一，在粗犷、豪放背景之下的秧歌更是铸牢了舞剧中的“黄河”意象。接下来与“陕北大秧歌”有强烈对比的是山西的《桃花红杏花白》，山西所处的自然地理环境区域是在黄河中游地段，而且流经的河段最长、面积最广，因此山西是“黄河”题材舞蹈表现的“大省”。编导取山西代表性民间舞小花戏中的“三颠步”为动作素材，一群俏皮伶俐的女子身穿桃红色上衣和浅绿色裤子，手持双扇，舞者的步伐小而快，犹如在奔腾黄河上溅起的层层水花。与之相呼应的《编花篮》是河南的“黄河”，伴随着熟悉的音乐，同样是手持花扇的青涩少女，将手中的花扇如“浪花”般起伏、簇拥，这不禁让我们联想到河南济源小浪底大坝闸门后的养精蓄锐、蓄势待发……

离开河南济源的“黄河”，随着黄河“纤索”的步履最后到达山东，《黄河纤夫》呈现在我们眼前，30 余位舞者均是“纤夫”扮相，他们执着、坚毅的“之”字形回折挺进，从每个人的目光中都能看到朝着东方、奔向大海、拥抱蔚蓝的信念。编导巧妙地借助了“木舟”这一意象，在雄浑群舞的队列前，一位舞者拖着一只木舟同样执着、坚毅地前行。“木舟”同样也是铸牢“黄河”意象的又一重要意向，木舟的外形酷似秋天枯叶，如同一段往事，既让人崇敬又让人悲伤。正是因为这些木舟在黄河里行驶了几千年，才使得这纯属自然的黄河，积淀出了文化意义上的厚重与伟大，“木舟”与黄河的契合性，值得我们去深刻领悟。不过从本质上来看，“木舟”这一意象也是在“纤索”意象指引下的诉说，在舞蹈诗剧《黄河奔流》中，不只是《黄河纤夫》这一舞段的“纤索”意象推进了“黄河”意象的表达，中篇《九曲》中九省各自的代表性舞段本身就已经形成了一束巨大的、坚实的“纤索”，共同构筑起磅礴的“黄河”意象。

《黄河奔流》中篇——《九曲》（演出单位：山东青年政治学院；摄影：马万里）

以舞蹈诗剧，彰显黄河气象

“舞蹈诗剧”作为一种综合性的艺术表现形式，可界定为舞剧艺术向交响诗化的延伸与升华。该艺术形式有机融合舞蹈语汇、诗歌意境、戏剧叙事、音乐韵律以及美术造型等多元艺术元素，彰显出独特的审美特征，深刻体现出中华传统美学中的诗意精神与艺术境界。舞蹈诗剧《黄河奔流》采用篇章式结构，整部诗剧分为序、上、中、下和尾声，各个部分连接紧密，它展现给观众的并不是一个用音乐、舞蹈、舞美、人物、情节等拼接起来的表面化的“黄河”故事，而是一个似有似无的诗化“黄河”意象。《黄河奔流》运用舞蹈诗剧这一艺术表现形式，以充满诗意美的方式，使人们更好地理解和感受到了当代“黄河”意象。

关于“舞蹈诗”，吕艺生教授指出，在选材和创意构思时，至少需要兼顾以下三个要素：首先，所表现的内容本身应具备史诗般的特质或诗性的韵味，或是能够转化为诗意表达的舞蹈作品；其次，舞蹈诗的内容需能够突显舞蹈艺术的本质特征，实现内容与形式的和谐统一；再者，舞蹈诗应具备更强的包容性，能够融合多元艺术元素。编导采用“舞蹈诗剧”的形式来表达“黄河”这一宏伟母题，全剧各个篇章紧密相连，循序递进，起伏有致的内容呈现，令人荡气回肠、回味无穷。舞蹈诗剧《黄河奔流》的尾声《黄河入海》依然是由一段浑厚的画外音开启：“云水悠悠，岁月悠悠。万里奔流，万古奔流。当你告别源头的时候，就不再停留。奔向大海的豪情……”这声音的厚重之感同样也是“黄河”意象的表达。黄河如一条桀骜的黄龙，自青藏高原奔腾而下，当它穿越沟壑纵横的黄土高原时，两岸松软的黄土在湍急水流的冲刷下不断崩塌。每年数以亿吨计的泥沙被裹挟进滚滚浊流，将河水染成浓稠的赭黄色，以致“一碗水半碗泥”的民谚流传千年。这种独特的自然现象，反而让偶现的清澈黄河水成为古人心中的祥瑞。东汉王充在《论衡》中特别批注：“河清难俟，人寿几何。”道出了黄河澄清之罕见。北宋大观元年（1107），乾宁军官员向宋徽宗奏报了一个罕见现象，河北青县一带的黄河水偶然出现局部清澈，范围绵延八百里，持续了整整七天七夜；徽宗视之为政治清明、太平盛世之兆，大悦之下于次年三月下诏，将乾宁军升格为清州，意为“清澈之州”，并将治所乾宁县作为州治。明代治河能臣潘季驯在《河防一览》中详细记载的每次“河清”现象，都被视为上天对朝廷德政的嘉许。这种集体认知的形成，实则蕴含着农耕文明对自然秩序的深刻理解。于是，“黄河水清”被赋予“圣人临朝，天下太平”的祥瑞内涵，最终升华为中华民族集体记忆中的文化符号。在尾声《黄河入海》中，舞台上的光影交织出一幅壮阔的画卷——浑浊的黄河水与湛蓝的海水相遇，黄蓝交汇处泛起层层浪花，万鸟翔集、白鹭振翅、鸥鸟盘旋，它们的身影掠过河海相接的辽阔水面，如同古老神话中的信使，见证着这条奔涌不息的大河最终归于浩瀚。舞者的身姿化作翻腾的浪涛，时而激昂如怒潮，时而舒缓如平流，演绎着黄河入海时的磅礴与从容。这一幕，恰似李白笔下“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪迈奔放意境。在舞蹈诗剧《黄河奔流》的恢宏叙事中，艺术与精神达成了完美共振，当舞者以刚柔并济的肢体语言演绎黄河的奔腾之势时，观众不仅目睹了一场震撼的视觉史诗，更经历了一场涤荡心灵的文化朝圣。因此，《黄河奔流》所构成的“黄河”意象，是充满中华诗意美、人性美、舞台美以及家国情怀和创新意识的“黄河”意象。

作为中华民族的母亲河，黄河文明集中体现了黄河文化的核心价值体系。在新时代语境下，深入挖掘黄河文明的核心内涵具有重要的现实意义。各类艺术创作通过多元化的表现形式构建“黄河”意象，形成了我国当代艺术中独具特色而又内在统一的“黄河”意象群，彰显了黄河文化在艺术创作中的深远影响。因此，创新“黄河”意象的表达方式，对于当代审美意象的建构具有重要的时代价值和文化意义。

赋能艺术创作，开拓黄河主题新范式

作为中华文明的重要发源地，黄河被誉为华夏文化的摇篮，其孕育的黄河文明不仅是中华五千年文明体系的核心组成部分，更是中华优秀传统文化的精神根基和价值源泉。在当代文艺创作语境下，中华优秀传统文化为艺术创新提供了丰富的创作资源和灵感启迪。其中，黄河文化作为中华优秀传统文化的重要构成，集中体现了新时代的价值取向，为当代艺术创作提供了深厚的文化底蕴和思想支撑。因此，以“黄河”为题材的作品逐渐增多，如美术作品《奔流到海》、文学作品《河洛图》、音乐作品《长河落日》、戏剧作品《大河安澜》以及纪录片《我家住在黄河边》等。这些作品是对“黄河”主题意蕴的延展，它们打破艺术边界、探索创作创新，将传统与现代元素相结合，使黄河文化的内涵更加丰富和立体，同时也激励着艺术家要创新创作路径，以独特视角挖掘黄河文化的深刻内涵，为黄河文化的传承注入新的活力。但如何讲好黄河故事，如何将“黄河”意象以全新的方式展现给观众，是当代艺术创作者需要深入思考的问题。舞蹈艺术是“手之舞之，足之蹈之”的艺术形式，舞者通过肢体语言的精准表达，不仅能够生动刻画人物形象，更能构建出富有美感的艺术意境。这种身体姿态的艺术呈现，为舞蹈形象的塑造和审美意象的表达提供了重要支撑。但是，单凭舞蹈这一艺术形式去实现对“黄河”意象的创新性表达是远远不够的，因此《黄河奔流》创新拓展了多种实践路径，如利用身体之形来诉说“黄河”意象、“纤索”意象和“木舟”意象，以及运用舞蹈诗剧的形式来共同铸牢“黄河”意象。通过这样的创新，激励和引导艺术家们通过新思考、新创造更好地诠释我们的母亲河，使黄河的形象深深镌刻在每一位观者的心间，成为永恒的精神图腾。

河流作为文明的孕育者与文化的载体，始终是艺术创作的重要题材。国内外有大量的以河流为核心意象的艺术作品，如中国钢琴协奏曲《黄河》、俄罗斯油画《伏尔加河上的纤夫》、德国交响乐《莱茵河交响曲》等。但一般以河流为主题的作品，多聚焦特定地域的文化或特定时代的发展，共通价值传递相对薄弱。如傅抱石所创作的《长江三峡图卷》，通过山水画卷展现了长江三峡的壮丽景色和民族复兴的伟大历程，体现了“数风流人物，还看今朝”的时代主题，其价值指向更多是“时代性”“地域性”，未触及人类共通的生存、发展命题。而舞蹈诗剧《黄河奔流》在凸显黄河“民族性”的同时，深度挖掘了“河流与人类共存”“文明与自然共生”“抗争与希望”等人类命运共通主题。作品中，黄河既是中华民族的“母亲河”，也是人类文明与自然关系的缩影，先民们对黄河的“敬畏与适应”，体现了人类对自然的依存；当代青年对黄河生态的保护，呼应了“人与自然和谐共生”的全球命题。这种将“民族叙事”与“人类命运”相结合的表达方式，使“黄河”意象突破了“中国符号”的限制，成为传递人类共同价值的重要载体。

深耕黄河文脉，彰显时代精神内核

自古以来，黄河便在华夏儿女心中占据着不可替代的神圣地位。《汉书》中记载：“中国川原以百数，莫著于四渎，而河为宗。”黄河被尊为“百川之首”的深层原因，在于其流域积淀的悠久文明与璀璨文化。近年来，我国对黄河文化保护与传承的关注度持续上升，黄河也成为当今文艺作品中经常出现的主题。黄河文化历史底蕴深厚、人文内涵丰富，艺术表现形式多样，尤其是非遗传统舞蹈，其资源和数量十分可观。非遗传统舞蹈在黄河文化的滋养下，以其鲜明的艺术形态和审美特征、丰富的文化内涵和社会功能，生动地展现了黄河两岸波澜壮阔的社会变迁，如同一幅徐徐展开的历史长卷，将沿岸人民的生活百态、时代发展的铿锵步伐以及文明进步的璀璨光芒，尽数镌刻其中。在文化多元共生与信息快速传播的当代社会，舞蹈诗剧作为融合多种艺术门类的综合形态，其面临的核心问题是如何吸引青年受众、实现中华优秀传统文化的有效传播。舞蹈诗剧《黄河奔流》的出现，为探讨这一命题提供了典型案例。作品在国家大剧院、中国人民大学明德堂等重要场馆上演时，受到了中央广播电视总台、新华网、《光明日报》、中国教育电视台、文旅中国、山东卫视、山东教育电视台等多家主流媒体的同步报道。这些媒体凭借其广泛的传播渠道和强大的影响力，将作品的相关信息迅速传递给广大青年受众，使更多的青年人深入了解这部舞蹈诗剧。主流媒体对《黄河奔流》的深度报道，既全面展现作品的主旨与艺术特质，又深刻挖掘其厚重的文化内涵与鲜明的时代价值，这不仅激发了青年群体对黄河文化的关注热情并掀起讨论热潮，更引导当代青年以辩证视角审视个人与民族、历史与未来的深层关联，凝聚成强烈的社会责任感和使命担当。

追溯过往，黄河流域长期以来都是中国古代众多王朝的政治中枢、经济基石与文化摇篮，其流域文明滋养并催生了灿烂辉煌的物质文明成果和精神文明瑰宝。如今，黄河流域在我国经济社会发展及生态安全保护等方面均占据着举足轻重的地位，国家强调要聚焦黄河流域生态保护和高质量发展的战略研究，深入探析区域治理关键命题。在此背景下，《黄河奔流》以艺术的形式生动展现了“保护生态，共筑美好”的新时代风采，唤起人们对黄河流域生态保护的高度重视与深刻认知，彰显出艺术创作与时代责任的有机统一。这部作品告诉我们：黄河的故事从未终结，它正以新的姿态，在历史长河中继续奔涌向前。

浸润黄河文化，探索舞蹈育人路径

在广袤的天地之间，蜿蜒流淌的大河滋养了人类的精神之源。黄河文化作为黄河流域先民们在长期生产生活实践中创造出的精神财富，是中华传统文明的重要组成部分。高校作为培育国家未来栋梁的摇篮，肩负着为国家和民族的长远发展培养高素质人才的重大责任。为了切实提高人才培养质量，高校应积极整合实践教育资源，深度挖掘黄河流域独特的地域风情、红色文化、历史遗迹等方面所蕴含的教育价值。现如今，以“黄河”为主题的艺术创作浩如烟海，经典之作层出不穷。如，由张继钢担任编剧和总导演，山西省歌舞剧院演出的舞蹈史诗《黄河》，以“船”为叙事视角，展现了黄河作为“生命之河、英雄之河、精神之河”的史诗画卷；中央芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《黄河》，将西方芭蕾技巧与中国民族舞蹈元素相结合，足尖技巧与东方审美相融合，展现了黄河的自然壮美和中华民族的精神内核；北京舞蹈学院民间舞系推出的中国民间舞作品《东方红》，将传统民间舞蹈语汇与革命叙事相结合表现黄河文化；北京舞蹈学院现代舞系创作的现代舞《我们看见了河岸》，则以抽象的表现手法诠释“黄河”意象，关注个体与河流、人与自然的关系。上述舞蹈作品不仅深化拓展了“黄河”的艺术表现边界和审美维度，更在美学层面完成了对民族精神的传承与当代诠释。黄河文化，深深植根于黄河流域子民与母亲河相濡以沫的千年岁月中，既彰显了先辈们在治水安澜、筑堤防洪、引水灌溉等领域的卓越智慧，又凝聚了历代王朝更迭与百姓辛勤耕耘所铸就的璀璨人文印记。因此，将黄河文化精髓融入高校实践育人体系，不仅能够提升学生全面发展的核心素养，更能为民族文化的薪火相传和创新发展赋予持久动能。经由该途径，在新时代青年人心中播撒下文化自信与民族认同的精神火种，深刻理解自身所肩负的文化传承使命，自觉成为中华优秀传统文化的守护者、传播者和创新者。

舞蹈诗剧《黄河奔流》择取“黄河”作为创作根基，不仅体现出编导对专业技能教学与实践的重视，更体现了在高校舞蹈课堂中深化舞蹈精神内涵的重要性。该剧以多元共生的舞蹈语汇为表达载体，系统融合了中国古典舞的程式化意蕴、民族民间舞的地域文化特质，以及当代舞与芭蕾舞的现代表达逻辑，构建起层次丰富的舞蹈语言体系。这种跨舞种的艺术整合，使其突破了单一舞蹈类型的表达边界，在坚守民族文化内核的基础上，实现了舞蹈艺术的跨文化表达。作品所呈现的世界性并非简单的形式叠加，而是通过不同舞蹈语汇的有机对话，为观众呈现了一场兼具民族底蕴与国际视野的舞蹈艺术实践。当学生们参与这部作品实践时，不仅能够浸润于丰富多元的舞蹈语汇之中，通过肢体演绎和艺术感悟锤炼专业能力，更能从黄河文化所承载的民族精神与多元舞种交融的特质里，真切触摸民族团结的深厚底蕴，获得艺术素养和精神认同的双重提升。在《九曲》篇章的《黄河纤夫》与《汇聚》篇章的《挑山工》中，黝黑憨厚的汉子是“黄河”意象的灵魂，他们用自己的双手和肩膀谱写着黄河史诗。纤夫和挑山工们所表现出来的执着与坚持，让我们深切体会到黄河儿女坚韧不拔、勇敢无畏的性格特质，这正是中华民族绵延不绝、生生不息的强大动力。

《黄河奔流》下篇——《汇聚》（演出单位：山东青年政治学院；摄影：马万里）

高校舞蹈教育应兼具双重维度：一方面是学生专业素养的培育，另一方面是深化对当代社会无名英雄群体与地域英雄典型的认知和精神引领。此类精神内核在舞蹈创作表演中的艺术转化，既是对传统文化基因的传承与致敬，更是当代文化身份的主动构建与价值表达。在舞蹈实践中，齐鲁大地上的英雄精神在舞台上鲜活呈现，使学生们能够亲身体验到黄河文化的深厚底蕴与博大精深，并在这一过程中潜移默化地增强文化自信和民族认同感，从而使舞蹈真正成为传承与弘扬地域文化的重要媒介和有力载体。

《黄河奔流》“尾声”——《黄河入海》（演出单位：山东青年政治学院；摄影：马万里）

通过对“黄河”意象的创新性表达路径及价值意义的学理探究，我们可以发现，其艺术呈现不仅局限于宏大的叙事和民族情感，也可以运用舞蹈诗剧这一综合性艺术形式，通过肢体动作的流动性塑造黄河的奔腾之势，并以具象化意象为载体，借助“纤索”“木舟”等符号深化黄河文化内涵，将“黄河”意象凝练为承载民族精神内核、赋能中华民族伟大复兴的重要文化符号。这种多维度的艺术表达方式，为“黄河”意象的当代诠释提供了新的美学路径。舞蹈诗剧《黄河奔流》不仅是一场世界性的舞蹈视觉艺术盛宴，更以其包容进取的精神内核艺术化诠释当代黄河风貌，续写中华文明历久弥新的“黄河故事”。因此，把黄河核心意蕴融入高校舞蹈实践育人，具有重要的教育探索价值和实践启示意义，这不仅为黄河主题艺术创作开拓了兼具文化传承与艺术创新的新路径，更在新时代背景下，为黄河文化的传承创新注入持久动力，彰显与时俱进的时代精神气象。

【责任编辑:王金辉】