作者：崔杰 来源：中国艺术报 2026-07-29 09:33:52
电影《八仙！》没有选择复刻“得道成仙”的既定路径，而是将镜头对准了八仙成仙前的凡人岁月。影片英文名“All Wishes Come True!”（所有美好如期而至！）也能够揭示影片的精神内核：“不问得失，只认对错。做对的事，做一个善良的人。”这部由超千人的主创团队精心打磨的作品，以“凡人护苍生”为核心，在承袭经典的基础上进行二次创作，让神话故事在当代语境下再度绽放光彩。
电影《八仙！》剧照
侠义精神：从“为自己”到“为苍生”的精神觉醒
影片最动人的内核，在于对“侠义”二字的当代诠释。导演牟正洋与编剧团队选择聚焦八仙成仙前的凡人身份，让八个来自五湖四海、性格迥异的普通人因机缘巧合凑到一起，租道观、扮神仙，在误打误撞中走上了行侠仗义的大道。这种错位反差的设定不仅为故事情节预留了创作空间，更让侠义精神有了从小我到大我的发展路径。
影片中的侠义，并非表现为天生的超凡能力，而是体现在凡人面对困境与危难时的抉择。钟离权作为团队核心，以魁梧挺拔、逍遥自在的形象，传递出坚守本心、重情重义的底色；吕洞宾以“不问得失，只认对错”的执拗，让“拯救苍生，一点也不蠢”的呐喊成为理想主义者的真诚表达；被行侠之举感染的少年何仙姑，成长为果敢利落、尽显女性自强风骨的女侠，更是让侠义精神在代际间完成了传承。正如东方梦工厂总裁、影片总监制应旭珺所言，“青年人能从中看到友情与信任，成年人能读懂善恶与得失。希望大家都能从中照见自己，汲取力量”。这种情感共鸣，正是侠义精神在当代的生命力所在。
侠义精神从来都不是以暴制暴。如果有战力值的设定，那么没有法术的八仙在面对战神杨戬时几乎没有胜算，但是为了拯救苍生和内心的道义，八仙没有后退，他们各执武器、竭尽全力，借猴毛变身假八仙，靠一招瞒天过海的计策，最终智取了玉虚琉璃灯。这种“以凡人之躯对抗神明”的设定，既展现了“人”的进取姿态，也让侠义精神超越了武力的局限，回归到“做对的事，拯救苍生”的朴素内核。
东方美学：传统符号与现代审美的古今交融
与实拍电影不同的是，动画电影的媒介属性和技术特征具备呈现无限想象空间的天然优势，为了塑造蓬莱仙境，《八仙！》的主创团队深度参考《太平广记》《玄中记》等古籍，将“四只巨鳌承载仙岛”“有缘之人方能踏入”的记载具象化，同时延展徐福东渡的典故，构建出人仙共存的梦幻世界，这种根植传统的创作态度，让影片的每一帧画面都流淌着东方美学的基因。
人物造型的设计同样体现了东方美学的形神兼备。钟离权的美髯俊目、吕洞宾的仙风道骨、何仙姑服饰中的荷花符号、张果老倒骑驴的经典元素，都在保留传统特质的基础上进行了创新表达。铁拐李的毒舌、曹国舅的贵气与憨厚、蓝采和的天真烂漫，则让角色更具“人”的温度。这种有血有肉的塑造，让八仙不再是符号化的神仙，而是有着现实烦恼与内心追求的凡人，他们的成长与抉择也因此更能引发观众共鸣。
影片还巧妙地将现代元素融入蓬莱仙境，蓬莱的交通方式取自汉代壁画“鱼拉辇车”的意象，对应现代城市的轨道交通，也符合对神话世界的出行想象；通信系统则运用神话里“传音海螺”的设定，呼应现代人使用的蓝牙耳机。更具突破的是，主创并未将蓬莱塑造成不食人间烟火的仙境，而是赋予其人味儿和烟火气，即便是位列仙班的神仙也要“打卡上班”，也会收到待办提醒、也要按章办事，如果没有完成绩效指标，甚至还会被收回道观。这种古今交融的设计，让东方仙境不再是遥不可及的想象，而是可知可感、可亲可及的生活空间，既满足了观众对神话世界的浪漫想象，也消解了传统与现代的隔阂。
叙事策略：多线并行与情感叙事
面对八仙这一群像IP，影片采用了多线并行的叙事策略。以钟离权、吕洞宾、何仙姑的师承关系为主线，串联起其他角色的成长轨迹，既避免了人物过多导致的叙事分散，又通过惩恶扬善的精神传承，让每个角色都有了清晰的定位。例如，铁拐李的市井智慧、韩湘子的音律特长、曹国舅的贵气憨厚，都在主线故事中找到了发挥空间，而非沦为背景板。并且在“去神化”的视角下，影片更聚焦他们的凡人属性——有缺点、有盘算，面临现实烦恼与内心追求。这种接地气的处理，正如当代人的角色扮演，他们从“为自己”到“为苍生”的转变，也呼应了当代人对个人价值与社会责任的思考。
影片还呈现出情感叙事的鲜明特征。故事情节的推进伴随人物情绪的起伏，钟离权的情感变化和命运书写贯穿整部影片的始终。影片前半段以“假扮神仙”的创意设定制造反差错位，被百姓推崇为“扒仙”构成喜剧笑点，同时为后半段“从为自己到为苍生”的转变埋下伏笔——当八仙从欺骗者变为守护者，喜剧的荒诞感自然过渡为温情的崇高感。
情感升华的关键，主要在于细节的铺垫与反转的设计。围绕无心昌的身份猜想、吕洞宾的“背叛”与救赎、猴毛的替身出战以及八仙的被动敕封，故事内人物的情绪层层递进，观众的情绪也随之起伏，各种反转让观众情感迸发，完成从娱乐到共情的升华，也让“做对的事，做一个善良的人”的精神内核，在观众心中留下深刻印记。
海外传播：中国动画的价值表达
《八仙！》的出圈为传统神话的当代改编提供了有益启示：根植传统，方能守住文化基因；融入时代，方能引发情感共鸣。从《哪吒之魔童闹海》到《浪浪山小妖怪》，再到《八仙！》，这种关于善良、勇气、责任与成长的价值观，能够跨越文化和国界。影片将在澳大利亚、新西兰、美国、加拿大、英国、爱尔兰、荷兰等国家陆续上映，这不仅是中国动画走向海外的又一案例，更是中国文化自信的生动表达。
中国动画的海外传播发展折射出中国动画电影工业化体系的日益成熟，其精良的制作水准是参与全球竞争的前置条件。从角色的本土化设计到宏大场景的当代构建，都展现了中国动画工业体系在技术、流程和艺术把控上的强大能力。从走出去到能够走多远，则更有赖于文化层面的自信表达，这种自信源于对中华文化宝库的深刻挖掘和理解。创作者们不再拘泥于复述经典，敢于进行二次创作，并赋予传统故事以新的时代内涵，这正是文化自信的最佳体现。
总而言之，以《八仙！》为代表的中国动画电影的海外传播，是一次从内容到形式、从产业到文化的系统性升级。它通过挖掘传奇故事、创新美学表达、依托成熟的工业体系，将中华优秀传统文化转化为具有全球影响力的文化产品，让世界不仅看到中国动画的技术进步，更能感受到其中蕴含的文化魅力与时代精神。
（作者系中国艺术研究院助理研究员）
【责任编辑:王金辉】
