把握时代脉博 繁荣美术创作

　　　　　　　　　　　　　　把握时代脉博 繁荣美术创作
       　　　　　　　　　　　　　　——从第九届全国美展看山东中国画

　　第九届全国美展以中国画展首先在广东汕头拉开帷幕为标志（其他各画种也将陆续开幕），在人们的亟待已久中隆重开幕了。山东的中国画作品以其入选数和获奖数之多及整体水平的突出在整个展厅中特别抢眼，获得观众们的普遍好评。这次山东入选国画作品34件（限额35件，入选率可谓很高），其中9件获奖（银奖于新生、铜奖赵建成，优秀奖  件）。据中国美协的同志介绍，评委们称山东是这次展览的“四大户之一”（即四个较突出的省份和单位：解放军、浙江、广东、山东）。
　　全国美术大展是一个极重学术性的美展。学术性即是看作品对人们的审美疆域有何新的开拓，包括艺术语言的创新，形式美的挖掘，题材的选择；看你为当代美术画廊提供了什么新的东西，当然同时在技法操作上又要使作品的各种绘画因素相对完善、谐调；在同时代的横向比较上要达到上流水准，在与以往展览或作品的纵向比较中要有新的面貌和突破。
　　建国50周年大展，又适逢世纪之交，我们有必要对山东的中国画发展作一下简要的回顾：建国伊始，百废待兴，山东从事中国画创作的人很少，有几位地方名家也很难跻身于全国性美展。五、六十年代，政治上大跃进，在艺术上确也呈现出可喜的局面。山东艺专创立，为社会培养了大批人才，当时轰动全国的《腰斩黄河》画展及巨幅作品即是山艺师生集体创作的；七十年代，正值文革非常时期，虽然政治高压及文艺政策上的僵化严重囿约了画家的艺术创造才能，但是一大批有才华的中年画家已经成熟。他们被动地与当时的工农兵业余作者合作（实际上是领导出点子，业余作者出题材，他们动手画，名曰三结合），创作了一批在今天看来也是很道地的作品，如《喜听原油滚滚流》（朱学达、王洪涛）《离天三尺三》（张彦青、张世明）等参加全国美展后，反响很不错。值得大书一笔的还有《黄河组画》（刘宝纯、张登堂、于太昌等人），一批中青年画家当时初露锋芒，他们沿黄河写生，积累素材返回加工作品。展览在京展出后，其由写生中得到创作灵感并融合传统笔墨又自出新意的新山水画技法，令当时画坛耳目一新，誉满大江南北。
　　随着新时期的到来，我国经济的振兴，文艺事业也空前繁荣，1984年恢复五年一届的大展（首次以届次冠之，称为第六届全国美展），山东国画第一次在全国捧回铜奖（赵建成），入选数量也名列前八位内。一大批三十岁左右的青年人开始令画坛注目，到了第七届全国美展则有5位青年画家获铜奖（赵建成、孔维克、曲学霭、苏耕、房新泉），第八届全国美展未分金银铜，共有7位获奖作者获奖（赵建成、张望、孔维克、梁文博、李振坤、岳海波、卢冰）。总之，十余年来山东的中国画作品不仅在大展中，而且在各类单项画种美展和各类大奖赛中，均一次次地取得名列前茅的好成绩。令全国美术界瞩目，称之为“山东美术大省”“山东现象”等。
　　毋宁讳言，山东的中国画发展迅猛、态势喜人，但总的看来，虽然群体实力雄厚，却缺乏精尖作者和有份量的作品，尤其在大展中的表现，更是如此。如在大展上的入选数和获奖数虽很高，但含金量却较低，国画大展中至今无金牌作品出现。这种状况，一方面说明了山东创作群体的普遍水平达到了全国的上流水准，另一方面也说明这些画家在学术层面上缺乏更深的递进和开拓。
　　当然，就艺术的发展规律和创作规律来说并不能以获奖多少为水平的唯—标志，更不能以单纯追求奖牌为终极目标。对画家来讲更重要的是加强全面的艺术修养，练好内功，切实把握时代脉博，画出自己满意的作品来。对组织者来说亦应为画家切实地创造深入生活、学术研讨及创作的条件和机会，以繁荣和发展山东的美术事业。我想，这才是大家所盼望的。