2026-09-04 16:15:27
6月29日上午，中国传媒大学杨杰教授为2026年度国家艺术基金艺术人才培训资助项目“寻访大运河”主题摄影创作人才培训班学员授课。
授课中，杨杰教授以《中国式现代化与文艺批评观念嬗变》为题，围绕新大众文艺展开系统性阐释，课程整体划分为三大板块：新大众文艺的概念与价值、新大众文艺的内涵特质、新大众文艺的内在特征。讲座从战略、理论、实践三个维度层层递进展开剖析，重点拆解新大众文艺理论包含的文化经验、叙事策略、媒介技术三层逻辑，同时引入 “情绪颗粒度” 核心概念，剖析当下文艺创作背后的内在生成驱动力，条理清晰地梳理出新时代文艺批评全新的发展脉络。
学习感悟
吕进：听完本次专题讲座，我对智媒时代下新大众文艺有了系统、深刻的认知，收获颇丰。杨老师的授课讲述了新大众文艺出台的时代必然性。伴随中国式现代化推进、互联网与AI技术普及，社会主要矛盾转变，大众精神文化需求激增，文艺不再是精英专属，素人创作、短视频、网络文学蓬勃兴起，普通人手握创作与传播话语权，完成了文艺主体的根本性转变。同时，文化软实力成为国家战略重点，新大众文艺凭借生活化、有烟火气的内容，破解我国文化 “走出去” 的传播困境。
媒介化转向是新大众文艺核心特征。VR、数字人、AI生成工具重塑创作生产链条，媒介不再只是载体，深度参与内容创作。但技术红利背后暗藏隐忧：碎片化短视频削弱深度阅读能力，AI量产作品同质化严重，快餐式文艺泛滥，存在文化空心化风险。
讲座也指明发展平衡路径。一方面包容素人创作、二创改编，依托大众共情打造具备情绪颗粒度的生活化叙事；另一方面要兼顾精品创作，扶持长线经典作品，平衡技术工具与人文原创。
作为文艺从业者，今后我会主动拥抱数字媒介，扎根日常挖掘真实叙事，坚守人文内核，在流量与深度之间找到平衡，用有温度、有内涵的作品讲好大众故事。
田贺 ：杨杰老师的课让我感悟很深，最深刻的是那句“没有理念，很少会有技术人才走上领导岗位”。结合自己的从业经验我深表认同。社会上大多摄影师或者影视行业从业人员的关注点常常在技术上的细枝末节，很少从全局的角度去创作或把握作品的定位与方向，因此很难有颠覆性的创新以及产出独特性的作品。所以除技术以外多学习理念和理论非常重要。
张世瑜：听完杨杰老师的课程，我对大众文艺建立起清晰认知，也重新梳理了摄影专题创作的思路。老师结合大量作品拆解剖析，精准透彻地阐释了新大众文艺的概念与内涵，又旁征博引，细致解读其核心特质；最后着重梳理了专题拍摄的逻辑框架，为我后续创作打开了全新思路、指明了创作方向，启发我以更贴近大众的镜头视角，讲好中国故事。
