2026-09-07 09:19:04
7月6日，山东艺术学院副教授、山东省摄影家协会主席团委员刘书彤为2026年度国家艺术基金艺术人才培训资助项目“寻访大运河”主题摄影创作人才培训班学员授课。
授课中，刘书彤老师以《基于深度工作坊谈主题性摄影项目策划与实施》为主题，为学员们带来了一场从选题策划到项目闭环的实战教学。
刘书彤老师长期深耕社会现实与个体生存状态的影像记录，《大学毕业后的我》《刘书彦 刘山保 刘书彤》《0388》等代表作，曾获国家艺术基金，全国影展、青年摄影大展，徐肖冰纪实摄影展，TOP20中国当代摄影新锐，泰山文艺奖等百余项重量级奖项。
此次分享中，他结合“运河”与“沂蒙精神”两大核心工作坊案例，系统梳理了创作者如何从“感性发现”走向“理性视觉化”的创作路径。选题策略：宏大主题下的微观切入。 他强调“视野要大，视角要小”，建议学员在面对宏大叙事时，应从具体的物象切入，“不仅要明确拍摄什么，更要挖掘其背后的文化肌理”。他特别提醒学员要建立自我评价标准，注重作品的思想深度，为观众留下解读空间。闭环思维：全流程的项目管理。他强调了职业摄影人的系统化思维。他认为一个成熟的摄影项目从策划伊始就应考虑展览、出版及传播语境，通过编辑逻辑与叙事构建，让碎片化的影像转化为具有强大识别度与影响力的系列作品。
在案例复盘环节，刘书彤通过点评学员在“运河”主题下的多元探索，鼓励大家打破纪实与观念的界限。他强调，天赋之外，勤奋与执行是作品落地的核心保障。此次授课不仅为学员们提供了行之有效的操作方法，更从专业摄影人的视角，激发了大家用多元影像讲好新时代运河故事的创作热情。
学习感悟
周靖宇：聆听了刘书彤老师关于“基于深度工作坊的主题性摄影项目策划与实施”的授课，我深感这是一次摄影理念的洗礼。刘老师不仅分享了摄影史的逻辑，更以其深耕社会的实战经验，为我们揭示了如何将零散的灵感转化为系统化的影像项目。 授课中，刘书彤老师提出的“视野要大，视角要小”让我印象深刻。在大运河这种宏大的主题面前，我曾一度感到无从下手，担心创作陷入套路化。刘老师启发我们，通过“微观切口”寻找那些最真实、最鲜活的个体记忆，往往比全景式的记录更能触动人心。同时，他对于“在场”精神的坚持，让我重新审视了摄影的本质——在技术与工具飞速迭代的AI时代，创作者对现场的体察、对环境的感应，才是影像最具生命力的内核。 此外，“闭环思维”的导入对我启发极大。作为学员，我们往往沉浸在拍摄过程，却容易忽视作品作为“项目”存在的完整性。通过这次学习，我明确了选题策略、编辑叙事、传播语境缺一不可。未来，我将努力把这种系统化的策划思维运用到运河创作中，力求用严谨的执行与真诚的表达，完成属于自己的影像叙事闭环。 顾超平:聆听刘书彤老师关于主体性摄影项目策划与实施的讲解，让我理清了专题创作完整的逻辑脉络。从选题、价值、策划、创作到传播五步流程，层层递进，打破了我以往随性拍摄的误区。老师从艺术与技术两个维度，拆解选题策略、创作路径与专题结构，让我明白主体性摄影绝非单纯记录画面。选题要找准切入点，挖掘内在思想价值，再依托完整策划搭建作品框架，用专业技术落地创作，最后借助合理渠道完成传播。今后我会带着系统性思维做专题创作，围绕核心主题构建完整叙事，让摄影作品既有技术质感，又具备独立的思想主体性。
老师提出 “视野要大，视角要小” 的创作思路，教会我面对宏大题材时以微观物象挖掘深层文化内涵，注重作品思想留白。同时闭环项目思维让我明白，摄影创作不能只专注拍摄，要提前统筹编辑、展览、传播全流程。课后点评更是拓宽了我的创作边界。此次学习明晰了纪实摄影创作方法，我今后会踏实深耕，用心用影像讲好大运河新时代故事。
